« Una de las voces más importantes a seguir en la música latinoamericana actual. » — Scherzo Magazine
Nacido en Lima, Juan Arroyo es un compositor franco‑peruano cuya obra explora las zonas donde los mundos se tocan, se deforman y se contaminan. Alimentado por las tradiciones orales del Perú, por los relatos latinoamericanos y por una temprana fascinación por las materias sonoras, desarrolla un realismo sonoro mágico donde tecnología, ritual, imaginación y dramaturgia se entrelazan. Su primera zampoña, los cantos populares y los paisajes sonoros de su infancia moldearon una relación orgánica con el sonido que permanece en el centro de su escritura.
En 2004, se trasladó a Francia, donde ingresó en el Conservatorio de Burdeos, y en 2008 se unió al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde obtuvo un Primer Premio en composición. Su trayectoria se enriqueció con formaciones como Voix Nouvelles e IRCAM, y fue guiado por figuras destacadas de la música contemporánea, como Allain Gaussin, Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Jean-Yves Bosseur, José Sosaya, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Naón y Stefano Gervasoni.
En residencia en instituciones como IRCAM (2014), el Centro Henri Pousseur (2014), la Cité Internationale des Arts (2015), la Casa de Velázquez (2016), la Villa Médicis (2017) y el Centro Art Zoyd (2017), profundizó en la exploración de territorios sonoros inéditos. En 2014, compuso « Smaqra », el primer cuarteto de cuerdas híbrido, y desarrolló, en colaboración con el acústico Adrien Mamou-Mani, el Cuarteto Tana y el luthier Lucas Balay, los « TanaInstruments », dispositivos innovadores que transforman las sonoridades convencionales de los instrumentos del cuarteto de cuerdas.
Galardonado con premios internacionales como el Premio de la Fundación Salabert por Selva (2013), Premio de la Academia de Bellas Artes de Francia y Premio Ibermúsicas por Phani Song (2022), ha construido una obra amplia y multifacética: música orquestal, piezas solistas, obras mixtas y electroacústicas, música vocal, instalaciones y proyectos transdisciplinarios. Sus obras han sido interpretadas por conjuntos de renombre mundial como el Ensemble Intercontemporain, 2e2m, Court Circuit, Fractales, L’Itinéraire, Linea, LAPS, L’Arsenale, Proxima Centauri, Sonido Extremo, Vertixe Sonora, el Cuarteto Tana y la Orquesta Nacional del Perú, y programadas en festivales como Donaueschingen, Ars Musica, Présences, MAD, Les Musicales d’Assy, Ensemble(s) y Nouveaux Horizons.
Su trabajo se extiende también hacia las artes visuales y las formas inmersivas. Sus instalaciones: Paisaje Sonoro (Museo Arqueológico Baelo Claudia, Casa de Velázquez) y Listen to me (Villa Médici, Take me, I’m yours), revelan un enfoque multidimensional donde el sonido se convierte en espacio, materia y relato. Su colaboración con el artista visual Vincent Ciciliato y el ensemble Proxima Centauri ha dado lugar a obras interdisciplinarias como Sabia VR, presentada en el MAD Festival (2023), el Festival Pléiades (2024) y la Semana del Sonido de la UNESCO (2025).
Como director de orquesta, estudió dirección con Fernando Valcárcel, director titular de la Orquesta Nacional del Perú, y es invitado regularmente a dirigir las orquestas de Arequipa y Cusco. Desde 2013, define la identidad artística del Ensemble Regards como su director musical.
Actualmente, Juan Arroyo es compositor en residencia de la Orquesta Nacional del Perú, director artístico y musical del Ensemble Regards y del Festival Sonomundo en París, así como director artístico del Festival Experimenta en Lima. Paralelamente, desarrolla una intensa actividad pedagógica e internacional: profesor en el Conservatorio de Argenteuil (2019–2023), en la Universidad Nacional de Música del Perú (2024), docente invitado en la Académie Mixte de Nueva Aquitania (2022–2026), y compositor invitado en instituciones como el Conservatorio Santa Cecilia (Italia), el Conservatorio de Valencia (España) y el Conservatorio de Burdeos (Francia). Actualmente enseña en el Conservatorio Jean‑Baptiste Lully.
«Juan Arroyo ha sintetizado su trabajo sobre la hibridación alrededor de tres campos fundamentales relacionados con los índices perceptivos: el gesto, el espacio y el timbre. La hibridación es un elemento central en la deformación de estos índices. La expresión «deformación de la escucha causal» engloba diferentes situaciones de escucha. Sobre su cuarteto de cuerdas híbrido, aunque el objeto musical inicial se inscribe en un timbre de percusión, los códigos de escucha nos remiten a los instrumentos de cuerda. La singularidad y el interés de esta obra son estos juegos de desplazamiento, de movimiento entre una escucha causal y una escucha reducida, pasando por numerosos estados intermedios de percepción. Juan Arroyo explora en ellos diferentes estados borrando progresivamente las fuentes sonoras como un fotógrafo o un camarógrafo que nos hiciese viajar de lo concreto hacia lo abstracto, de la materialidad hacia la inmaterialidad mediante el juego del enfoque de su objetivo. Así, la búsqueda del desarrollo de la escucha reducida, favorecida de forma general por la electrónica, constituye una trayectoria hacia lo inaudito cuya frontera entre realidad sonora e irrealidad está en total correlación con las inclinaciones literarias de Juan Arroyo sobre el realismo mágico.»
FABIEN HOULÈS
Profesor Agregado de la Universidad Jean Monnet de Saint Étienne. Le premier quatuor à cordes hybride, l’exemple de Smaqra de Juan Arroyo, publicado en la primavera de 2017 por la editorial L’Harmattan.