BIOGRAFÍA | JUAN ARROYO

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«One of the most important voices to follow in Latin American music today.» – Scherzo Magazine

Born in Lima, Juan Arroyo grew up deeply immersed in the oral traditions and rich culture of his homeland, Peru. From an early age, he was introduced to music through the pan flute, his very first instrument, as well as the popular songs and stories that shaped his environment. His insatiable curiosity for sound manifested early on, driven by a visceral need to explore its nuances, textures, and push its boundaries. This passionate quest led him to pursue studies in composition at the National University of Music of Peru, where he began laying the foundation of his musical language. In 2001, he co-founded the Peruvian Composition Circle, an essential initiative for energizing and promoting contemporary music creation in Peru.

In 2004, he moved to France, joining the Conservatoire of Bordeaux before enrolling in 2008 at the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, where he earned a First Prize in composition. His journey was enriched by programs such as Voix Nouvelles and IRCAM, and he was mentored by major figures of contemporary music including Allain Gaussin, Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Jean-Yves Bosseur, José Sosaya, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Naón, and Stefano Gervasoni.
In residence at institutions such as IRCAM (2014), the Henri Pousseur Center (2014), the Cité Internationale des Arts (2015), Casa de Velázquez (2016), Villa Médicis (2017), and Art Zoyd Center (2017), he delved into uncharted sonic territories. In 2014, he composed Smaqra, the first hybrid string quartet, and, in collaboration with acoustician Adrien Mamou-Mani, the Quatuor Tana, and luthier Lucas Balay, he developed the ‘TanaInstruments,’ innovative devices that transform the conventional sounds of string quartet instruments.

As a conductor, he has been invited to lead the Arequipa and Cusco Orchestras. He also serves as the artistic and musical director of Ensemble Regards, shaping its artistic identity with dedication and vision.

Juan Arroyo’s work has been internationally recognized with prestigious awards, including the Salabert Foundation Prize for Selva (2013), the French Academy of Fine Arts Prize, and the Ibermúsicas Prize for Phani Song (2022). He offers a rich and diverse body of work across a broad spectrum of formats—solo pieces, orchestral music, instrumental, vocal, mixed, and electroacoustic music. His creations have been performed by world-renowned ensembles such as Ensemble Intercontemporain, 2e2m, L’Itinéraire, Linea, LAPS, L’Arsenale, Proxima Centauri, Sonido Extremo, Vertixe Sonora, Quatuor Tana, and the National Orchestra of Peru. Commissioned by prestigious institutions, he takes on creative challenges inspired by festivals like Donaueschingen, Ars Musica, Les Musicales d’Assy, Présences, MAD Festival, Festival aux Chandelles, Ensemble(s), and Nouveaux Horizons. Each piece reflects his ability to transcend traditional genres and explore new soundscapes. He enhances his work with a visual dimension where transcendence and multidimensionality come together. His creations resonate particularly well in varied exhibition contexts. Notable works include Paysage Sonore, presented at the Baelo Claudia Archaeological Museum (2017) and Casa de Velázquez (2018), as well as Listen to Me, exhibited at Villa Médicis as part of the “Take me, I’m yours” project (2018). His collaboration with visual artist Vincent Ciciliato and ensemble Proxima Centauri led to interdisciplinary works like SABIA VR, showcased at MAD Festival (2023), Festival Pléiades (2024), and UNESCO’s Week of Sound in Pau (2025).

Today, Juan Arroyo serves as composer-in-residence with the National Orchestra of Peru, artistic and musical director of Ensemble Regards and the Sonomundo Festival in Paris, as well as artistic director of the Experimenta Festival in Lima. Alongside his composition activities, he has excelled in teaching and international collaborations: professor at the Conservatoire of Argenteuil (2019–2023), National University of Music of Peru (2024), professor at the Mixte Academy in Bordeaux (2022), and has been an invited composer at prestigious conservatories such as the Conservatorio di Musica Santa Cecilia (Italy, 2017), the Conservatory of Valencia (Spain, 2016) and the Conservatory of Bordeaux (France, 2014). He currently teaches at the Jean-Baptiste Lully Conservatory.

«Juan Arroyo has synthesized his work on hybridization around three fundamental areas concerning perceptual indices: gesture, space and timbre. Hybridization is at the heart of the scrambling of these indices. The expression «causal listening» encompasses different listening situations.
On the subject of his hybrid string quartet, SMAQRA, although the original musical object is part of a percussive timbre, the listening codes refer us to stringed instruments. The singularity and the interest of this work are these games of displacement, of movement between a causal listening and a reduced listening passing by many intermediate states of perception. Juan Arroyo explores different degrees by gradually blurring sound sources like a photographer or a cameraman making us travel from the concrete to the abstract, from materiality to immateriality by the game of the development of its objective.
Thus, the search for the development of reduced listening, favored in a general way by the electronics, constitutes a trajectory towards the unheard-of which the border between sound reality and unrealism is in total correlation with the literary inclinations of Juan Arroyo on the realism Magic.»

FABIEN HOULÈS
Profesor Agregado de la Universidad Jean Monnet de Saint Étienne. Le premier quatuor à cordes hybride, l’exemple de Smaqra de Juan Arroyo, publicado en la primavera de 2017 por la editorial L’Harmattan.

«Una de las voces más a seguir de la presente música latinoamericana» – Revista Scherzo

Nacido en Lima, Juan Arroyo creció profundamente impregnado de las tradiciones orales y la riqueza cultural de su país natal, Perú. Desde muy joven, fue iniciado en la música con la zampoña (flauta de pan), su primer instrumento, y con los cantos y relatos populares que moldeaban su entorno. Muy pronto, se manifestó su insaciable curiosidad por el sonido, impulsada por una necesidad visceral de explorar sus sutilezas, texturas y de superar sus límites. Esta apasionada búsqueda lo llevó a emprender estudios de composición en la Universidad Nacional de Música del Perú, donde comenzó a sentar las primeras bases de su lenguaje musical. En 2001, cofundó el Círculo de Composición Peruano, una iniciativa clave para dinamizar y promover la creación musical contemporánea en Perú.

En 2004, se trasladó a Francia, donde ingresó en el Conservatorio de Burdeos, y en 2008 se unió al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde obtuvo un Primer Premio en composición. Su trayectoria se enriqueció con formaciones como Voix Nouvelles e IRCAM, y fue guiado por figuras destacadas de la música contemporánea, como Allain Gaussin, Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Jean-Yves Bosseur, José Sosaya, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Naón y Stefano Gervasoni.
En residencia en instituciones como IRCAM (2014), el Centro Henri Pousseur (2014), la Cité Internationale des Arts (2015), la Casa de Velázquez (2016), la Villa Médicis (2017) y el Centro Art Zoyd (2017), profundizó en la exploración de territorios sonoros inéditos. En 2014, compuso Smaqra, el primer cuarteto de cuerdas híbrido, y desarrolló, en colaboración con el acústico Adrien Mamou-Mani, el Cuarteto Tana y el luthier Lucas Balay, los «TanaInstruments», dispositivos innovadores que transforman las sonoridades convencionales de los instrumentos del cuarteto de cuerdas. Como director de orquesta, ha sido invitado a dirigir las orquestas de Arequipa y Cusco. También está al frente del Ensemble Regards, cuya identidad artística moldea con compromiso y sensibilidad.

Reconocido con prestigiosos premios internacionales – Premio de la Fundación Salabert por Selva (2013), Premio de la Academia de Bellas Artes de Francia y Premio Ibermúsicas por Phani song (2022) – Juan Arroyo presenta una obra rica y variada. Abarcando una amplia gama de formatos –piezas solistas, música orquestal, música instrumental, vocal, mixta y electroacústica–, sus creaciones son interpretadas por conjuntos de renombre mundial, como el Ensemble Intercontemporain, 2e2m, L’Itinéraire, Linea, LAPS, L’Arsenale, Proxima Centauri, Sonido Extremo, Vertixe Sonora, el Cuarteto Tana y la Orquesta Nacional de Perú. Encargado por prestigiosas instituciones, asume desafíos creativos impulsados por festivales como Donaueschingen, Ars Musica, Les Musicales d’Assy, Présences, MAD Festival, Festival aux Chandelles, Ensemble(s) y Nouveaux Horizons. Cada obra refleja su capacidad para superar los límites de los géneros tradicionales y explorar nuevos universos sonoros. Enriquece su trabajo con una dimensión plástica en la que se conjugan trascendencia y multidimensionalidad. Sus creaciones encuentran un eco particular en contextos de exposición variados. Entre ellas, Paisaje Sonoro, presentado en el Museo Arqueológico Baelo Claudia (2017) y en la Casa de Velázquez (2018), o Listen to me, expuesta en la Villa Médicis en el marco del proyecto Take me, I’m yours (2018). Su colaboración con el artista visual Vincent Ciciliato y el ensamble Proxima Centauri dio lugar a obras interdisciplinarias como SABIA VR, presentada en el MAD Festival (2023), en el Festival Pléiades (2024) y en La Semana del Sonido de la UNESCO en Pau (2025).

Actualmente, Juan Arroyo es compositor en residencia de la Orquesta Nacional de Perú, director artístico y musical del Ensemble Regards y del Festival Sonomundo en París, así como director artístico del Festival Experimenta en Lima. Paralelamente a sus actividades de composición, se ha destacado en la enseñanza y las colaboraciones internacionales: profesor en el Conservatorio de Argenteuil (2019-2023), en la Universidad Nacional de Música del Perú (2024), profesor en la Academia Mixte en Burdeos (2022) y compositor invitado en varios conservatorios prestigiosos, como el Conservatorio de Música Santa Cecilia (Italia, 2017), el Conservatorio de Valencia (España, 2016) y el Conservatorio de Burdeos (Francia, 2014). Actualmente enseña en el Conservatorio Jean-Baptiste Lully.

«Juan Arroyo ha sintetizado su trabajo sobre la hibridación alrededor de tres campos fundamentales relacionados con los índices perceptivos: el gesto, el espacio y el timbre. La hibridación es un elemento central en la deformación de estos índices. La expresión «deformación de la escucha causal» engloba diferentes situaciones de escucha. Sobre su cuarteto de cuerdas híbrido, aunque el objeto musical inicial se inscribe en un timbre de percusión, los códigos de escucha nos remiten a los instrumentos de cuerda. La singularidad y el interés de esta obra son estos juegos de desplazamiento, de movimiento entre una escucha causal y una escucha reducida, pasando por numerosos estados intermedios de percepción. Juan Arroyo explora en ellos diferentes estados borrando progresivamente las fuentes sonoras como un fotógrafo o un camarógrafo que nos hiciese viajar de lo concreto hacia lo abstracto, de la materialidad hacia la inmaterialidad mediante el juego del enfoque de su objetivo. Así, la búsqueda del desarrollo de la escucha reducida, favorecida de forma general por la electrónica, constituye una trayectoria hacia lo inaudito cuya frontera entre realidad sonora e irrealidad está en total correlación con las inclinaciones literarias de Juan Arroyo sobre el realismo mágico.»