« Una de las voces más importantes a seguir en la música latinoamericana actual. » — Scherzo Magazine
Nacido en Lima, Juan Arroyo es un compositor franco‑peruano cuya obra explora las zonas donde los mundos se tocan, se deforman y se contaminan. Alimentado por las tradiciones orales del Perú, los relatos latinoamericanos y una temprana fascinación por las materias sonoras, desarrolla un realismo sonoro mágico donde tecnología, ritual, imaginación y dramaturgia se entrelazan. Su primera flauta andina, los cantos populares y los paisajes sonoros de su infancia moldearon una relación orgánica con el sonido que permanece en el centro de su escritura.
Tras estudiar en la Universidad Nacional de Música del Perú, donde cofundó en 2001 el Círculo de Composición Peruano, motor esencial de la creación contemporánea en el país, se trasladó a Francia en 2004. Continuó su formación en el Conservatorio de Burdeos y posteriormente en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde obtuvo un Primer Premio en composición. Su desarrollo artístico fue guiado por figuras fundamentales como Allain Gaussin, Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Naón y Stefano Gervasoni, así como por experiencias determinantes en Voix Nouvelles y el IRCAM.
Artista en residencia en instituciones prestigiosas como: IRCAM, Centro Henri Pousseur, Cité Internationale des Arts, Casa de Velázquez, Villa Médici, Centro Art Zoyd, profundizó una investigación sonora singular que combina hibridación instrumental, dramaturgia tecnológica y un imaginario profundamente mundial, moldeado por el encuentro de culturas, sonidos y relatos. En 2014 compuso Smaqra, el primer cuarteto de cuerdas híbrido, y desarrolló —junto al acústico Adrien Mamou‑Mani, el Cuarteto Tana y el lutier Lucas Balay— los TanaInstruments, dispositivos pioneros que transforman la luthería tradicional en un terreno de innovación acústica.
Galardonado con premios internacionales como: Premio de la Fundación Salabert por Selva (2013), Premio de la Academia de Bellas Artes de Francia y Premio Ibermúsicas por Phani Song (2022), ha construido una obra amplia y multifacética: música orquestal, piezas solistas, obras mixtas y electroacústicas, música vocal, instalaciones y proyectos transdisciplinarios. Sus obras han sido interpretadas por conjuntos de renombre mundial como el Ensemble Intercontemporain, 2e2m, Court‑Circuit, Fractales, L’Itinéraire, Linea, LAPS, L’Arsenale, Proxima Centauri, Sonido Extremo, Vertixe Sonora, el Cuarteto Tana, la Orquesta Nacional del Perú, la Orquesta Sinfónica de Arequipa y la Orquesta Sinfónica de Cusco, y programada en festivales como Donaueschingen, Ars Musica, Présences, MAD, Les Musicales d’Assy, Ensemble(s) y Nouveaux Horizons.
Su música ha sido interpretada en salas de referencia internacional, entre ellas la Sala de Conciertos de la Cité de la musique – Philharmonie de París, el Studio 104 de Radio France, Flagey en Bruselas, el Palau de la Música de Valencia y el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía en Madrid. También ha resonado en espacios emblemáticos de la creación contemporánea como la Villa Médici, la Casa de Velázquez, el Gran Teatro Nacional del Perú, el Centro Cultural de España y la Sala Antoine‑Vitez de Burdeos, consolidando una presencia internacional en constante expansión.
Su trabajo se extiende hacia las artes visuales y las formas inmersivas. Sus instalaciones: Paisaje Sonoro (Museo Arqueológico Baelo Claudia, Casa de Velázquez) y Listen to me (Villa Médici, Take me, I’m yours), revelan un enfoque multidimensional donde el sonido se convierte en espacio, materia y relato. Su colaboración con el artista Vincent Ciciliato y el ensemble Proxima Centauri ha dado lugar a obras interdisciplinarias como Sabia Realidad Virtual, presentada en el MAD Festival (2023), el Festival Pléiades (2024) y la Semana del Sonido de la UNESCO (2025).
Como director de orquesta, estudió con Fernando Valcárcel, director titular de la Orquesta Nacional del Perú, y es invitado regularmente a dirigir las orquestas de Arequipa y Cusco. Desde 2013, define la identidad artística del Ensemble Regards como su director musical.
Actualmente, Juan Arroyo es compositor en residencia de la Orquesta Nacional del Perú, director artístico y musical del Ensemble Regards y del Festival Sonomundo en París, así como director artístico del Festival Experimenta en Lima. Paralelamente, desarrolla una intensa actividad pedagógica: profesor en el Conservatorio de Argenteuil (2019–2023), en la Universidad Nacional de Música del Perú (2024), docente invitado en la Académie Mixte de Nueva Aquitania (2022–2026) y compositor invitado en instituciones como el Conservatorio Santa Cecilia (Italia), el Conservatorio de Valencia (España) y el Conservatorio de Burdeos (Francia). Actualmente enseña en el Conservatorio Jean‑Baptiste Lully.
«Juan Arroyo ha sintetizado su trabajo sobre la hibridación alrededor de tres campos fundamentales relacionados con los índices perceptivos: el gesto, el espacio y el timbre. La hibridación es un elemento central en la deformación de estos índices. La expresión «deformación de la escucha causal» engloba diferentes situaciones de escucha. Sobre su cuarteto de cuerdas híbrido, aunque el objeto musical inicial se inscribe en un timbre de percusión, los códigos de escucha nos remiten a los instrumentos de cuerda. La singularidad y el interés de esta obra son estos juegos de desplazamiento, de movimiento entre una escucha causal y una escucha reducida, pasando por numerosos estados intermedios de percepción. Juan Arroyo explora en ellos diferentes estados borrando progresivamente las fuentes sonoras como un fotógrafo o un camarógrafo que nos hiciese viajar de lo concreto hacia lo abstracto, de la materialidad hacia la inmaterialidad mediante el juego del enfoque de su objetivo. Así, la búsqueda del desarrollo de la escucha reducida, favorecida de forma general por la electrónica, constituye una trayectoria hacia lo inaudito cuya frontera entre realidad sonora e irrealidad está en total correlación con las inclinaciones literarias de Juan Arroyo sobre el realismo mágico.»
FABIEN HOULÈS
Profesor Agregado de la Universidad Jean Monnet de Saint Étienne. Le premier quatuor à cordes hybride, l’exemple de Smaqra de Juan Arroyo, publicado en la primavera de 2017 por la editorial L’Harmattan.