«Una de las voces más a seguir de la presente música latinoamericana» – Revista Scherzo
Nacido en Lima, Juan Arroyo creció profundamente impregnado de las tradiciones orales y la riqueza cultural de su país natal, Perú. Desde muy joven, fue iniciado en la música con la zampoña (flauta de pan), su primer instrumento, y con los cantos y relatos populares que moldeaban su entorno. Muy pronto, se manifestó su insaciable curiosidad por el sonido, impulsada por una necesidad visceral de explorar sus sutilezas, texturas y de superar sus límites. Esta apasionada búsqueda lo llevó a emprender estudios de composición en la Universidad Nacional de Música del Perú, donde comenzó a sentar las primeras bases de su lenguaje musical. En 2001, cofundó el Círculo de Composición Peruano, una iniciativa clave para dinamizar y promover la creación musical contemporánea en Perú.
En 2004, se trasladó a Francia, donde ingresó en el Conservatorio de Burdeos, y en 2008 se unió al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde obtuvo un Primer Premio en composición. Su trayectoria se enriqueció con formaciones como Voix Nouvelles e IRCAM, y fue guiado por figuras destacadas de la música contemporánea, como Allain Gaussin, Brian Ferneyhough, Heinz Holliger, Jean-Yves Bosseur, José Sosaya, Henri Pousseur, Mauricio Kagel, Michael Levinas, Luis Naón y Stefano Gervasoni.
En residencia en instituciones como IRCAM (2014), el Centro Henri Pousseur (2014), la Cité Internationale des Arts (2015), la Casa de Velázquez (2016), la Villa Médicis (2017) y el Centro Art Zoyd (2017), profundizó en la exploración de territorios sonoros inéditos. En 2014, compuso Smaqra, el primer cuarteto de cuerdas híbrido, y desarrolló, en colaboración con el acústico Adrien Mamou-Mani, el Cuarteto Tana y el luthier Lucas Balay, los «TanaInstruments», dispositivos innovadores que transforman las sonoridades convencionales de los instrumentos del cuarteto de cuerdas. Como director de orquesta, ha sido invitado a dirigir las orquestas de Arequipa y Cusco. También está al frente del Ensemble Regards, cuya identidad artística moldea con compromiso y sensibilidad.
Reconocido con prestigiosos premios internacionales – Premio de la Fundación Salabert por Selva (2013), Premio de la Academia de Bellas Artes de Francia y Premio Ibermúsicas por Phani song (2022) – Juan Arroyo presenta una obra rica y variada. Abarcando una amplia gama de formatos –piezas solistas, música orquestal, música instrumental, vocal, mixta y electroacústica–, sus creaciones son interpretadas por conjuntos de renombre mundial, como el Ensemble Intercontemporain, 2e2m, L’Itinéraire, Linea, LAPS, L’Arsenale, Proxima Centauri, Sonido Extremo, Vertixe Sonora, el Cuarteto Tana y la Orquesta Nacional de Perú. Encargado por prestigiosas instituciones, asume desafíos creativos impulsados por festivales como Donaueschingen, Ars Musica, Les Musicales d’Assy, Présences, MAD Festival, Festival aux Chandelles, Ensemble(s) y Nouveaux Horizons. Cada obra refleja su capacidad para superar los límites de los géneros tradicionales y explorar nuevos universos sonoros. Enriquece su trabajo con una dimensión plástica en la que se conjugan trascendencia y multidimensionalidad. Sus creaciones encuentran un eco particular en contextos de exposición variados. Entre ellas, Paisaje Sonoro, presentado en el Museo Arqueológico Baelo Claudia (2017) y en la Casa de Velázquez (2018), o Listen to me, expuesta en la Villa Médicis en el marco del proyecto Take me, I’m yours (2018). Su colaboración con el artista visual Vincent Ciciliato dio lugar a obras interdisciplinarias como SABIA VR, presentada en el MAD Festival (2023), en el Festival Pléiades (2024) y en La Semana del Sonido de la UNESCO en Pau (2025).
Actualmente, Juan Arroyo es compositor en residencia de la Orquesta Nacional de Perú, director artístico y musical del Ensemble Regards y del Festival Sonomundo en París, así como director artístico del Festival Experimenta en Lima. Paralelamente a sus actividades de composición, se ha destacado en la enseñanza y las colaboraciones internacionales: profesor en el Conservatorio de Argenteuil (2019-2023), profesor en la Academia Mixte en Burdeos (2022) y compositor invitado en varios conservatorios prestigiosos, como el Conservatorio de Música Santa Cecilia (Italia, 2017), el Conservatorio de Valencia (España, 2016) y el Conservatorio de Burdeos (Francia, 2014). Actualmente enseña en el Conservatorio Jean-Baptiste Lully y en la Universidad Nacional de Música del Perú.
«Juan Arroyo ha sintetizado su trabajo sobre la hibridación alrededor de tres campos fundamentales relacionados con los índices perceptivos: el gesto, el espacio y el timbre. La hibridación es un elemento central en la deformación de estos índices. La expresión «deformación de la escucha causal» engloba diferentes situaciones de escucha. Sobre su cuarteto de cuerdas híbrido, aunque el objeto musical inicial se inscribe en un timbre de percusión, los códigos de escucha nos remiten a los instrumentos de cuerda. La singularidad y el interés de esta obra son estos juegos de desplazamiento, de movimiento entre una escucha causal y una escucha reducida, pasando por numerosos estados intermedios de percepción. Juan Arroyo explora en ellos diferentes estados borrando progresivamente las fuentes sonoras como un fotógrafo o un camarógrafo que nos hiciese viajar de lo concreto hacia lo abstracto, de la materialidad hacia la inmaterialidad mediante el juego del enfoque de su objetivo. Así, la búsqueda del desarrollo de la escucha reducida, favorecida de forma general por la electrónica, constituye una trayectoria hacia lo inaudito cuya frontera entre realidad sonora e irrealidad está en total correlación con las inclinaciones literarias de Juan Arroyo sobre el realismo mágico.»
FABIEN HOULÈS
Profesor Agregado de la Universidad Jean Monnet de Saint Étienne. Le premier quatuor à cordes hybride, l’exemple de Smaqra de Juan Arroyo, publicado en la primavera de 2017 por la editorial L’Harmattan.